Ein Besuch in der Budapester Nationalgalerie
Ein Traum ist die ungarische Hauptstadt Budapest, Liebe auf den ersten Blick.
Auf dem Burgberg befindet sich die Ungarische Nationalgalerie. Die Ungarische Nationalgalerie besitzt eine der umfassendsten Sammlungen ungarischer Kunst vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert. Sie wurde 1957 gegründet.Von hier hat man einen wunderbaren Blick auf die Stadt, die Donau, das Parlament.
Online kann man Tickets buchen und umgeht so die Schlange an der Ticketkasse. Ab 62 Jahren gilt man hier als Pensionär und bezahlt nur die Hälfte des Eintrittspreises.
Einblicke in die Budapester Nationalgalerie
Wenn Puppen sprechen –
Retrospektive Ausstellung von Margit Anna (1913–1991)
Margit Anna ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen der ungarischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Die groß angelegte Präsentation ihres Schaffens bietet ein beispiellos umfassendes Porträt einer Künstlerin, die die turbulentesten Zeiten des 20. Jahrhunderts erlebt hat.
Margit Anna war Gründungsmitglied und prominente Künstlerin der Europäischen Schule, einer Gruppe ungarischer Künstler, die zwischen 1945 und 1948 tätig war. Ihre Werke lassen sich nicht streng auf eine einzige Kunstrichtung beschränken, aber ein bedeutender Teil ihres Oeuvres lässt sich am besten im Kontext des Surrealismus und Expressionismus beschreiben. Tatsächlich schuf sie eine einzigartige Formensprache, die sie zu einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der ungarischen Malerei machte.
Margit Anna und ihr Mann Imre Ámos besuchten 1937 gemeinsam Marc Chagall in Paris. Obwohl Chagall sie ermutigte, in Paris zu bleiben, kehrten sie trotz der Härten, die sie dort erwarteten, nach Ungarn zurück. Ab 1938 verbrachten sie ihre Sommer regelmäßig in Szentendre, und Margit Annas lyrische Malerei fand allmählich ihren vollsten Ausdruck. Nach 1940 wurde ihr Mann mehrmals zum Arbeitsdienst einberufen, und das Paar sah sich zum letzten Mal im Herbst 1944; er starb im Konzentrationslager Ohrdruf. Nach dem tragischen Tod ihres Mannes erfuhr Margit Annas Malerei eine bedeutende Veränderung. In ihren Werken, die im Rahmen der Europäischen Schule gemalt wurden, stellte sie ihre Puppen – die für sie sprachen und Darstellungen von unaussprechlichem Leid im menschlichen Maßstab waren – auf kindliche Weise mit riesigen Köpfen dar.
In den 1950er und 1960er Jahren wurde absurdem Humor und Spott in ihren Bildern eine immer wichtigere Rolle zugeschrieben. Die Elemente der Volks- und Provinzkunst traten in ihrer Arbeit jener Zeit zutage: Sie distanzierte sich von der Trauer, indem sie auf Folklore und Kitsch zurückgriff und Tragik mit Komödie und Gelächter verwob. In ihren späteren Bildern evozierten ihre Puppen Szenen aus dem Alten Testament, die von der Traurigkeit und Ironie der Erinnerung durchdrungen waren.
Margit Anna begann, Volksgegenstände, Puppen und andere Dinge in einem einzigartigen Stil, oft Kitsch, zu sammeln, die als wahre Inspirationsquelle für ihre Malerei dienten. Diese Gegenstände werden zum ersten Mal neben den Gemälden ausgestellt, die sie inspirierten. Die Einbeziehung billiger und greller Gegenstände in ihre Malerei lässt an Pop-Art denken.
Sinnlichkeit und schonungslose Aufrichtigkeit vereinen sich in Margit Annas Gemälden. Sie verband Eleganz und Dekorativität mit einem Eintauchen in die Seele. „Wenn Sie sich meine Bilder genauer ansehen, werden Sie feststellen, dass dies eine bittere Biografie ist. Niemand ist von Geburt an bitter, aber Sie werden bitter, wenn Ihnen das Schicksal ein so hartes Leben befohlen hat, dass es einem Krieg gleichkommt“, sagte sie.
